Гайд для портретиста

Все мы знаем, что лицо приблизительно делится на три равные части. Но после деления у нас получаются огромные носы, отлетевшие брови и абсолютный недостаток волос.

Основное, на что здесь нужно себя проверить: средняя линия глаз. Это условная линия, которая делит всю массу головы на две равные части. Сначала найдите её, а уже потом — три части внутри массы лица, а не наоборот.

Да, можно сразу наметить лицевые массы, а потом «пририсовать» волосы. Но для этого метода нужна большая уверенность и запас свободного места на листе. Определитесь, что вся голова займёт примерно чуть больше ⅓ или около ½ площади листа, а не превратится в макропортрет.

Следующая ошибка совершается с регулярностью «тут же» — беглые пропорции. На этом этапе многие начинают зарываться в нанопостроения, когда нужно думать обобщённо.

Опирайтесь на три основных метода. Пропорциональный: сколько данная часть лица занимает от других или похожих по величине. Диагональный: какие углы корпуса и овала лица получаются. Приложите карандаш к этой линии и сразу перенесите её на соседнюю сторону.

Негативные пространства: мы высчитываем не сами линии, а массы и объёмы, которые от этих линий остались. Представьте полку с бутылками, мысленно обведите их контуры, а теперь представьте стенку одним пятном. Какое пространство образовалось, как оно выглядит? Точно так же выглядит и негатив, оставшийся от бутылок. И он отличный подсказчик ошибок.

Мы теряем углы челюсти, височные доли и доли переносицы и подбородка. Мы любим избегать того, что «непонятно». А чтобы было понятно, нужно хотя бы условно знать, как выглядит череп.

Между височной косточкой, лобной и округлыми костями глаза образуется впадина. Её легко показать лёгким закруглением линии в этой зоне — кости строить не обязательно. Углы челюсти очень осязаемо видны в профиль, значит, и в анфас мы их тоже должны обозначить.

Всё, что можно легко нащупать, нужно показать на рисунке. И не забывайте про затылок: с его помощью мы создаём нужный объём головы и находим расположение уха и шеи.

Отсутствие нижней площадки носа — буквально одна из самых популярных ошибок, которую совершают даже топовые художники. Именно из-за неё я вообще решила написать этот гайд.

Мы не рисуем ноздри, существующие сами по себе. Мы обязательно «помещаем» их в пространство нижней площадки носа — визуальный треугольник под носом, каждая составляющая которого имеет свой объём.

Если посмотреть на нос снизу, в овалы ноздрей можно вставить невидимые трубочки, как у моржа, и они будут держаться за счёт объёма стенок. В профиль нижнюю площадку видно особенно. Если представить нос как два треугольника, нижний будет смотреть вниз.

И ещё один нюанс: хрящевой участок — мост между двумя ноздрями — это не широкая полоса. Очень часто именно ширина носа в этом месте портит всё построение.

Много раз говорила об этом на курсах и в видеоуроках, но повторить не будет лишним. Вот мы нарисовали орбиту, начали оформлять веко и прилепили к нему аккуратную ровную слизистую — не встроенную внутрь глаза, а снаружи.

Слизистую и слёзный мешочек формируем внутри глаза, а не снаружи. Нюанс кажется незначительным, но мозг не обманешь: при взгляде на готовую картинку он сразу говорит — что-то тут не так.

Аналогично с радужкой. Не стремитесь уместить всю окружность: правильнее изображать её видимую часть. Зрачок и блик центрируем относительно всей плоскости окружности. Так глаз будет на своём месте и станет живым. Если радужка кажется овальной, значит, именно так вы её и нарисовали.

Угол зрачка и радужки всегда перпендикулярен углу зрения. Если глаз смотрит вверх, выстройте эту линию и поворачивайте радужку относительно неё под прямым углом.

Новички часто пытаются равномерно и очень тщательно показать все объёмы губ и выделить тоном каждый. Но именно лёгкое обобщение формы и упрощение нижней губы создают более живой результат.

Можно не прорисовывать всю линию под губой, а лишь показать её начало и конец, а объём дать тоном под ней. Вторая по популярности ошибка — потеря углублений уголков рта. Там находятся круговые мышцы, и их объём мы тоже должны считывать.

Не старайтесь прописать каждый зуб в открытом рте или улыбке. Наметьте общую линию улыбки и лишь точечно покажите передние зубы. Дальние зубы — от четвёртого — уже смело уводите в тон.

Вот мы построили голову — и всё равно что-то не так. Оказывается, дело в излишних объёмах волос на затылке. Они визуально увеличивают голову и делают её странной и непропорциональной. Я называю это «волосы куклы».

Чтобы так не получалось, учитывайте одно обстоятельство: глаза визуально становятся на среднюю линию головы. Этот ориентир позволит корректно убавить и перенаправить массу причёски вниз.

Но совсем убирать объём тоже не стоит: достаточно ½ ширины средней части лица. Почему не лба? Линия роста волос почти никогда не следует этому правилу — она может располагаться сильно ниже или выше. Поэтому возьмите среднюю часть и визуально «накиньте» половинку от неё в запас выше лба ещё на этапе построения.

В более сложных позах и эмоциональных портретах легко потерять основное направление дуг. Если лицо смотрит вверх, все дуги стремятся вниз — и за ними уши. Если лицо смотрит вниз, дуги уходят наверх вместе с ушами.

Очень важно соблюдать массы. В ракурсе «вниз» лоб кажется массивнее, а в ракурсе «вверх» самый массивный — подбородок. Остальные части лица равнопропорционально, с небольшим шагом, уменьшаются.

Подсказка: следите за ушами. Они всегда двигаются активно. Если их положение не кажется центральным, ищите угол наклона и дугу. С помощью дуг в некотором смысле вообще строить легче: голова стремится к форме яйца, где прямых линий нет.

Потеря структур и объёмов уха — не менее важная проблема в рисунке. В природе, конечно, нет двух одинаковых пар ушей, но есть примерные, простые к пониманию формы-силуэты. Они позволяют не потерять эту сложную загогулину в портрете — и не будет необходимости «закрывать» уши волосами.

Итак, берём букву C — толстенькую и объёмную, будто часть бублика. И прячем внутрь неё букву Y, такую же аппетитную. Формируем детали раковины, уточняем тон — и уже можем смелее рисовать портреты в профиль.

Когда портрет построен, мы можем добавить тон, который потом перекроем акварелью, или сделать более сильный рисунок в графике. В обоих случаях важно следовать за формой. Если меняется форма, меняется и направление штриха.

Штрих кладётся слегка внахлёст, чтобы не было видимых границ и пятен. Углубление тона можно сделать карандашом помягче, если рисунок остаётся в графике, или просто вторым слоем штриха.

Если планируете дальше писать портрет акварелью, убедитесь, что штрих лежит в строго ограниченных местах — участках с более глубоким тоном. Иначе, положив акварель поверх штриха, вы его уже никогда оттуда не достанете.